Monterrey 2017

CORPORACIÓN DE MAESTROS Y BAILARINES DE DANZA FOLKLÓRICA PRESENTA:

IV CONGRESO NACIONAL.

DEL 16 AL 20 DE ABRIL DE 2017 MONTERREY, NUEVO LEÓN.

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Nuestro Congreso

México es un mosaico interminable de tradiciones y costumbres, debido a la fuente inagotable de creatividad que existe en cada uno de sus artistas tradicionales, en cada uno de sus pueblos, en cada una de sus regiones; y es lo que pretendemos compartir en este IV Congreso, el sentir y el actuar del norteño norestense, bailar al ritmo de la polka, la redova, el shotis y el huapango.

Conocerán las semejanzas y diferencias en la ejecución de estos estilos en el noreste del país, vivirán la experiencia de visitar uno de nuestros pueblos mágicos -mi lindo Linares- Cuna de las “Glorias”, el dulce de leche que ha conquistado los paladares de todo México.

Los esperamos en la Ciudad de Monterrey!

Talleres

Bailes de la Región Central de Nuevo León.

Imparte: Jaime Guerrero.

Se impartirá los ritmos tradicionales de Nuevo León como son la polka, la redova, el shotis y el huapango, mostrando los pasos básicos de cada uno de estos ritmos, así como el carácter propio que los distingue, de la forma en la que se interpretan en el resto de los estados norteños.

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Bailes de la Región Norte de Tamaulipas.

Imparte: Guadalupe Carlos Moctezuma.

El taller comprende los tres géneros bailables en esta región.  La polka, la redova y el chotis, géneros que le dan carácter e identidad a esta región, aunque derivados de una serie de estilos europeos han sido asimilados por el pueblo que los adoptó como propios. Estilo, pasos básicos y vestuario serán puntos a desarrollar durante el taller.

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Bailes y Ritmos Laguneros.

Imparte: Raúl Saldaña.

En este taller conoceremos las características que distinguen a la polka, la redova y el chotis de la comarca lagunera de coahuila, apreciarán su estilo suave y ligero en sus pisadas, con movimientos continuos de brazos y piernas lanzadas lateralmente, la actitud es altiva, propia de la gente norteña, todo ello bailado en pareja. Algunas piezas musicales que en la actualidad se bailan, en sus orígenes fueron marchas, tal es el caso de Filomena y De Torreón a Lerdo, convertidas hoy en día a ritmo de polka.

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Bordado y Confección de Vestuario.

Imparte: Sandra Cruz.

Técnica de bordado, con puntadas básicas para ornamentación de indumentaria tradicional mexicana.
Elaboración de muñecos en tela de manta que servirán de modelos para vestir.

Proceso de elaboración de las prendas básicas:

- Falda de cuchillas, blusa de corte francés con manga abullonada.
- Camisa, pantalón y cuera norteña.

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Escenotecnia.

Imparte: Jonathan Aparicio.

Es un curso taller de carácter informativo para directores de grupos, profesores de danza, bailarines, vestuaristas, técnicos y público interesados en el proceso de la puesta en escena de cuadros de danza folclórica, principalmente.

Este género de la danza es el más desprotegido respecto a las otras disciplinas dancísticas desde el punto de vista de las técnicas escénicas, incluyendo la arquitectura del espacio escénico, la carpintería, iluminación, escenografía, utilería, maquillaje, entre otros.

Con este taller estaremos aportando nuevos enfoques para el desarrollo de estéticas, métodos y tecnologías aplicadas a la danza folclórica.

El objetivo principal es que los participantes conozcan los elementos escenotécnicos que intervienen en una producción relacionada con la danza folclórica.

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Conferencias

Una Vida en la Danza.

Imparte: Rodolfo Múzquiz.

Conferencia que versará en la vida del mismo conferencista, una historia de vida cargada de anécdotas y de situaciones adversas superadas, por este ícono de la danza folklórica mexicana, inspiración y ejemplo a seguir.

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Carnavales de México

Imparte: Rodolfo Múzquiz.

Historias diversas del surgimiento de las carnestolendas o fiestas de carnaval; la expresión popular en la mezcla de formas establecidas de recreación del pueblo mexicano con las llegadas de Europa, creando así un gran mosaico de colores como música, trajes y bailes.

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Sede

Hotel Paseo de las Américas.

Hospedaje.

Ignacio Zaragoza 215, Centro, 64000 Monterrey, NL.

Sitio Web

Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey

Talleres.

Padre Mier Poniente 1720, Obispado, 64000 Monterrey, N.L.

Sitio Web

Museo de Historia Mexicana

Conferencias.

Dr José Ma. Coss 445, Centro, 64000 Monterrey, N.L.

Sitio Web

Inscripciónes Cerradas

Jaime Guerrero Hernández

Maestro en Artes, productor, experto en folklore, coreógrafo e investigador. Fundador del Ballet Folklórico Magisterial Nuevo León de la Sección 21 del Sindicato Nacional de los Trabajadores de la Educación (S.N.T.E.) en 1981.

Bailarín del Grupo de Danza de la Sección 50 del S.N.T.E., bajo la dirección del Mtro. Jesús Daniel Andrade González.
Socio fundador del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C.
Socio honorario de la Asociación Nacional de Maestros de la Danza Popular Mexicana, A.C.
Consejero de la Corporación de Maestros y Bailarines de Danza Folklórica A.C.
Vocal por dos períodos consecutivos del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
Presidente de MADAN Maestros Asociados de la Danza en Nuevo León.
Promotor Cultural de Nuevo León en eventos de índole nacional e internacional.
Participante en la organización de grandes eventos.

Creador y difusor de un estilo escénico del repertorio dancístico del Estado de Nuevo León y de Coreografías diversas que muestran el carácter y sentir del norteño nuevoleonés. Se le ha distinguido con preseas que premian su ardua laboral cultural, destacando entre ellas: Presea Tenamaxtle, otorgada por el Gobierno de Zacatecas; Presea Tambora de Villaseca, otorgada por el H. Ayuntamiento de su ciudad natal Linares, Nuevo León; Presea al Mérito Ciudadano, otorgada por el H. Ayuntamiento de Ciudad Guadalupe, Nuevo León en el rubro de Cultura Popular; Presea Estado de Nuevo León, otorgada por el Gobierno del Estado de Nuevo León, en el rubro de Cultura Popular, Monterrey, Nuevo León.

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Guadalupe Carlos Moctezuma

Originario de Ciudad Victoria, egresado de la Universidad Autónoma de Tamaulipas en la licenciatura de Banca y Finanzas, con estudios de danza folklórica en México.

Un Diplomado Modular a Distancia para Promotores y Gestores Culturales CONACULTA, Se ha capacitado en Talleres de Iluminación y Producción Escénica. Ha sido integrante de la Comisión Técnica del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Tamaulipas.

Instructor del “Taller de iniciación a la Danza” dentro del 4º Foro de Cultura y Globalización en la Universidad Autónoma de Tamaulipas.

Ha impartido Clases Magistrales dentro del Encuentro Estudiantil de Danza Folklórica – Tradición e Identidad en la Universidad Nacional Autónoma de México – Dirección de Danza UNAM.

Ha sido informante y realizado montajes coreográficos del Folklor de Tamaulipas a diferentes Institutos de Cultura de México así mismo a reconocidas agrupaciones de México y Estados Unidos de Norteamérica.

Ha sido Jurado Calificador en diferentes Concursos de Folklor a nivel estatal y nacional.

Actualmente es director del Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma de Tamaulipas con quien ha realizado giras nacionales e internacionales llevando el folklor de México a distintos escenarios.

Director del Festival Internacional del Folklor Universitario Tamaulipas en más de diez ediciones.

Miembro del Consejo Nacional del Concilio Internacional de Organización de Festivales Folklóricos y Artes Tradicionales – CIOFF México, y miembro fundador del Instituto de la Investigación y Difusión de la Música y la Danza en Tamaulipas A.C.

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Raúl Saldaña Meléndez

Nace en San Pedro de las Colonias, Coahuila, en el seno de una familia dedicada al campo, Los primeros años de vida se gestaron en el medio rural.

Es en Saltillo, Coahuila  donde realiza sus estudios profesionales en Administración de empresas y encuentra su vocación por la danza folklórica, primeramente como bailarín bajo la tutela de los Maestros José Juan Martínez Alarcón , Omar Sanchez Hernández, Raúl Valdes Gómez, la Mtra. Carmela E. Valdes de la Peña y posteriormente como maestro de danza folklórica en los Talleres de la Universidad Autónoma de Coahuila,  en el Centro de Seguridad Social del IMSS y  en escuela primaria y secundaria. 

Director fundador y coreógrafo del ballet folklórico Quahuitl en el año de 1983.

Socio de la Asociación Nacional de Maestros de Danza Popular Mexicana, A. C. desde 1990.

Creador de las puestas en escena: Parras: Fiesta de la Vendimia y Sábado de Gloria en la Laguna,  así como del concurso  titulado  POLKA NORESTENSE.

A lo largo de su trayectoria ha realizado una labor como promotor cultural en eventos locales, nacionales e internacionales.

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Sandra Cruz

Ingeniera industrial, Diseñadora de Modas, Maestra de Danza, Bordadora, Artista.

Nace en Tapachula, Chiapas, egresada del Instituto Tecnológico de esa ciudad.

Radica en León Guanajuato desde hace 27 años, formó parte de la Compañía de danza folklórica Ollintonatihu y actualmente dirige el Grupo de danza folklórica Quetzaliztli.

Su pasión por el bordado la debe a su abuelita materna recibiendo sus primeras lecciones a la edad de 6 años, siendo esta una larga aventura, que le ha permitido conformar un catálogo de aproximadamente 450 puntadas, desde las básicas y sencillas hasta las puntadas más elaboradas y de fantasía. Cuenta con una colección de 180 muñecos vestidos con indumentaria tradicional mexicana elaborada por ella misma.

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JONATHAN APARICIO

Artista Plástico, Escenógrafo, Iluminador, Catedrático.

Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, posteriormente desempeñándose como escenógrafo, de la Compañía de Teatro de la misma.

En la Universidad de Colima se ha desempeñado como catedrático en el Área de Diseño de la Facultad de Arquitectura, actualmente, catedrático en el Área de Diseño de la Escuela de Danza Escénica y escenógrafo del Ballet Folklórico de la misma Universidad.

Ha realizado ilustraciones de apoyo museográfico para varios museos del país.

En la escenografía ha incursionado diseñando y realizando varios proyectos de teatro y danza para compañías locales y nacionales.

En el campo de las Artes Plásticas, ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales, otorgándosele en la I Bienal de Pintura Alfonso Michel, organizada por el Gobierno del Estado de Colima y el CNCA/INBA, el Primer Premio en el rubro de Adquisición.

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Rodolfo Múzquiz

55 Años dentro de la danza folklórica mexicana, impulsando su investigación, conservación y difusión. Sus propuestas dancísticas para el transplante del folklore al teatro han demostrado su utilidad; instruyen y recrean, tienen forma y contenido. Conservando su origen muestran al público la importancia de la danza en la vida de los pueblos. Es su relación con el cosmos, y su principal forma de oración para atraer el beneficio de las fuerzas naturales y en el baile la comunicación y recreación social de la comunidad.

  En la danza está plasmada la historia de México: épocas prehispánica, colonial, independencia, intervención francesa, la reforma, el porfiriato, la revolución, han gestado distintos tipos de danzas y bailes, producto de los cambios socio – político – culturales de cada una de ellas, conocerlas es conocer nuestra historia.

  El maestro Rodolfo Muzquiz Fuentes, egresó de la Academia de la danza mexicana del INBA en su primera generación de maestros. Sus maestros en folklore fueron Don Vicente T. Mendoza y Doña Virginia Rodríguez Rivera de Mendoza, presidente y secretaria perpetua de la Sociedad Folklórica de México. Siendo alumno inició su labor de maestro en la Escuela de iniciación artística No. 3 del INBA, donde laboró de 1954 a 1988.

  En el IMSS fue fundador de las Prestaciones Sociales  como maestro de danza y laboró de 1956 a 1985. De los años 1964 a 1979 fue Coordinador Nacional de Danza y de 79 al 85 Promotor Cultural.

  Su labor como maestro de danza fue:

Escuela Normal para Profesores en Toluca, Edo. de México. De 1957 a 1989.

Fundador de la Escuela Normal de Educación Preescolar, Toluca, Edo. de México De 1957 a 1979.

Cursos de verano de las Universidades del Edo. de México y Tlaxcala.

Cursos de verano para maestros de Chiapas, en servicios Educativos para Chiapas, desde hace 12, continuando con esa labor.

Centro de rehabilitación femenil (Cárcel de Mujeres) durante 7 años.

Cursos de actualización teórico – prácticos a maestros del Cetis y Cbtis de la Dirección General de Educación Tecnológica Industrial en los estados de Baja California norte y sur, Chihuahua, Nuevo León, Tamaulipas, San Luis Potosí, Aguascalientes, Colima, Jalisco, Nayarit, Sinaloa, Zacatecas, Guanajuato, Querétaro, Distrito Federal, Veracruz, Yucatán, Quintana Roo, Coahuila, Puebla, Guerrero, Chiapas, Tabasco, Campeche, Hidalgo y Morelos.

Conferencia sobre folklore en la hora nacional de México.

Fundador del primer Ballet Folklórico integrado en México: Ballet Kemormu de danzas africanas, centroamericanas y de México.

Fundador del primer Ballet Autóctono de México, con actuaciones permanentes en centros turísticos, Danzas Anáhuac, Vasco de Quiroga y Domingos populares de la cultura en el Auditorio Nacional. Con participación internacional en Las Vegas, Estados Unidos de Norte América, Japón, Grecia, Francia, Alemania, Nicaragua, Panamá y Perú.

Asesor del Ballet Citlali, danzas de México, en Caracas, Venezuela.

Fundador del Grupo Municipal de danza folklórica de Toluca, Edo. de México.

Asesor nacional de Danza en el IMSS desde su jubilación en 1985 a 1990.

Asesor nacional de danzas en la Dirección de Educación Tecnológica Industrial desde 1991.

Destaca su labor al frente de los grupos de danza del IMSS ya que su presencia como coordinador nacional de danza motivo el movimiento dancístico a nivel nacional, mas fuerte que México ha tenido. La presencia de los grupos del IMSS en el Chamizal, en la Presa de la amistad, la Olimpiada cultural del 68, en los juegos Afrolatino Americano y del Caribe, la Universiada del 79, en el Zócalo de la Ciudad de México, en las Pirámides de Teotihuacán y en estadios de casi todo el país, con espectáculos masivos con la participación de quinientos a cinco mil bailarines, aportando recreación y cultura, han determinado que ese periodo de llame: la época de oro de la danza en México.

Como coordinador nacional de danza en la DGETI. Desde 1991, es el responsable artístico del Encuentro Nacional de Arte y Cultura. Se han celebrado en Guerrero, Distrito Federal, Baja California, Veracruz, Querétaro, Hidalgo, Michoacán, Nuevo León, Zacatecas, Edo. de México, Morelos, Guadalajara, Chiapas, y este año la sede será San Luis Potosí.

Asisten alumnos del Cetis y Cbtis de las 32 entidades federativas del país para mostrar con su música, canto y danza su forma de sentir y pensar. Se han tocado distintos temas a través de este encuentro cultural: fiestas, ferias, ritos, tradiciones, corridos, bodas, fiestas de navidad, carnaval.

La investigación, el rescate, la conservación y difusión de nuestras costumbres y tradiciones, enriquece nuestra identidad nacional. Los jóvenes estudiantes al conocer su raíz se enorgullecen de ella y muestran su apego a nuestra cultura.

El maestro Muzquiz ha recibido más de 200 reconocimientos nacionales e internacionales, a su labor  de maestro y promotor cultural. Entre ellos la presea “Una vida en la danza” otorgada por el INBA.

Propuesto por el INI fue parte del jurado del área de Arte y Tradiciones Populares, Premio Nacional de Artes y Ciencia 1999.

Su colección de trajes indígenas de México, donada a su estado natal para integrar el Museo del Traje Mexicano, se exhibió en el Museo del holocausto durante varios meses del 2003, en la exposición “México de mis amores” realizada por la comunidad judía de México.

Asesor y Catedrático de la Escuela Superior de Danza Folklórica Mexicana C` Acatl, desde 2004.

Decano de la Licenciatura en Danza Folklórica Mexicana, de la Escuela Superior de Danza Folklórica Mexicana C` Acatl, desde 2004.

La labor desarrollada en Cárcel de Mujeres y actualmente desde 1991 en la DGETI, ha sido desinteresada y sin remuneración alguna. Hay que dar apoyo a quien lo requiere, en el primer caso la falta de libertad, en el segundo motivar a los jóvenes estudiantes a conocer las costumbres y tradiciones de México, inculcar el amor a su tierra y el arraigo a su terruño, proporcionándoles herramientas para el trabajo y un mejor nivel de vida al que tiene derecho.

La sociedad de consumo, los medios masivos de comunicación a diario nos invaden con nuevos mensajes y nuevas formas de vida ajenas a nuestra idiosincrasia. Debemos con gran entusiasmo y esfuerzo auxiliar a nuestros jóvenes a encontrar su identidad como mexicanos.

Un pueblo culto es un pueblo grande.

Nuestras tradiciones nos identifican y unen, sigamos luchando por conservarlas y proyectarlas como base firme a un mejor futuro. México lo requiere.

En el aspecto de investigación ha escrito varios artículos y publicado dos libros.

Danza y bailes tradicionales de México y Algo más que máscaras, apuntes sobre el carnaval mexicano. Editado el primero por el IMSS y el segundo por el DGETI. A quienes donó sus derechos de autoría.

Actualmente tiene en proceso su tercer libro, que abarca la danza folklórica que solo pertenece al pueblo que es el que la crea y la danza escénica, el trasplanta del hecho folklórico al teatro para su difusión. Aquí se analiza estado por estado de la República su movimiento dancístico en los dos aspectos que son tan importantes. El pueblo es el informante, provee el material; pero a la vez se retroalimenta de algunos elementos teatrales que juzgan pertinentes. El folklor no es estático, tiene que variar y adaptarse a las épocas y responder a las necesidades del pueblo que es lo que hace funcional y vigente.

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